Luego luego, para que se diviertan, la lista sin fin de las Big Band...
BIG BAND 01
Toshiko Akiyoshi y Lew Tabackin: A Toshiko Akiyoshi el emperador de Japón le otorgó la medalla Shijuhohosho en 1977, y en 1999 ingresó al Salón de la Fama del Jazz. Aunque se le conoce como esposa de Lew Tabackin, esta pianista de origen chino llegó a Japón en 1946 y se haría famosa por sí misma en muy pocos años, haciendo a un lado su carrera como pianista clásica para dedicarse al jazz. En 1953 grabó su primer disco. En 1970 formó su big band después de casarse con el saxofonista estadounidense, quien desde 1975 colaboraba con varios jazzmen conocidos, como Kenny Dorham, Ron Carter, Mike Rocker, y su esposa al piano.
En cuanto a Lew Tabackin, es un saxofonista tenor i flautista nacido en Pennsylvania en el año 1940.
En 1965 se traslada a New York donde inmediatamente empieza a colaborar con gente de la importancia de Maynard Fergusson,Cab Calloway, Clark Terry,Joe Henderson,Thad Jones,Chuck Israels…
En 1968 colabora con Elvin Jones y Donald Byrd, se casa con la pianista Toshiko Akiyoshi y con ella graban un disco en el que también tocan Kenny Dorham,Ron Carter y Mickey Rocker.
En 1971 graba en Japón el famoso disco Liberty.
Más tarde se traslada a Los Angeles donde forma la Toshiko Akiyoshi Big Band, mientras aprovecha para colaborar en pequeñas formaciones con músicos como Billy Higgins,Charlie Hadden,John Heard…
En el año 1982 regresa a New York y hasta ahora, no ha hecho más que grabar grandes discos como Desert Lady (con Hank Jones, Dave Holland y Victor Lewis), I’ll be seeing you y What a little moonlight can do ( con Benny Green y Peter Washington) o el famoso Tenority junto a Randy Brecker, donde se descubre como el autentico heredero del potentísimo saxo de Sonny Rollins.
Carla Bley: Con su Composer's Orchestra, creada en 1960 con los mejores instrumentistas de la vanguardia Neoyorkina.
Les Brown y Claude Thornhill: Dos músicos que hicieron predominar el swing en sus orquestas.
Ralph Burns: En 1949 imprimió huellas del Be bop en sus composiciones.
Benny Carter: Arreglista que dirigió su banda. Ha sido un innovador del saxofón.
Cab Coloway: En 1929 dirigió “Los Missurians”, y después distintas orquestas en las cuales se integraron músicos de jazz de los más famosos.
Miles Davis: Con la “Capitol Band” difundieron elementos del cool y el west coast californiano.
Tomy Dorsey: Con un suave swing para bailar que también acompañaba a las revistas musicales.
Billy Eckstine: En 1944 formó una banda que incluía elementos de Be bop en las composiciones. La banda fue disuelta en 1947.
Duke Ellington: Su primer verdadera big band la creó en 1926 y lo conservó en la misma forma hasta los años 50. Tuvo arreglistas e hizo él mismo arreglos.
Don Ellis: Desarrolló interesantes experimentos con líneas rítmicas nuevas en el álbum “Tears of joy”. Incorporó una sección de cuerdas a su formación.
BIG BAND 02
Gil Evans: Ha sido el precursor, en los años 60, de una armonía más abierta y moderna.
Maynard Ferguson: Músico del hard bop. A mediados de los 50 tocó de manera seguida en el Birdland de New York y después reformó su banda con jóvenes para realizar giras. En los 60 se acercó al jazz rock.
Benny Goodman: Música cercana a la de Fletcher Anderson en los años 30. Tuvo su mayor éxito de 1935 a 1938. Él y Artie Shaw fueron los dos primeros directores que introdujeron músicos blancos en sus orquestas.
Fletcher Henderson: Su actuación se limitó a los años que corrieron de 1923 hasta 1938. Entre 1925 y 1928 dirigió los Dixie Stompers. Fue buen arreglista y a lo largo de sus actividades muchos músicos importantes pasaron por su orquesta, todos ellos se convertirían después en directores de sus propias big band.
Woody Herman: Creó su banda en 1936 con un swing basado en el blues. Reformó su orquesta inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial y otra vez en 1947. Se puede decir que tenía el sonido “west coast”.
Quincy Jones: Después de grabar un disco excepcional (“This is how i feel about jazz”) se marchó a Europa. Mantuvo su trabajo en discos hasta la mitad de los 60.
Stan Kenton: Dirigió su orquesta, compleja en sus conceptos y estructura musical. A partir de 1942 realiza grabaciones bajo el título “Artristy in”, más allá del swing. Después desarrolló su jazz progresivo con cuerdas y maderas hasta tener un conjunto de 20 músicos. En 1952 de nuevo cambió su estilo. Hizo otra vez un swing parecido al sonido de Count Basie.
Gene Krupa: Baterista que se perfeccionó con Sid Catlett y entró en 1935 en el conjunto de Benny Godman.
Jimmy Lunceford: Estilo swing. Actuó de los años 20 hasta los 40. La suya fue la agrupación más perfecta de su época. Es reconocido en particular por sus arreglos en la sección de los saxofonistas.
Glenn Miller: Trombonista. Fue con Benny Godman el más famoso director de orquesta del swing blanco de la época.
BIG BAND 03
King Oliver: La King Oliver Jazz Band nació 1922. Con sus siete miembros ha sido una precursora de las big band, aún en la época de la música Nueva Orleáns.
Sun Ra: La Sun Ra Arkestra mantuvo grandes formaciones desde los años 50. Como Carla Bley y George Russell, Sun Ra no dividió su orquesta en secciones instrumentales, sino en pequeños grupos añadiendo instrumentos no convencionales en el jazz.
Shorty Rogers: Dejó huellas de be bop en sus composiciones.
Luis Russell: En 1939 se hizo cargo de la banda de King Oliver.
George Russell: Precursos del free jazz. Con él la banda no se dispone en secciones instrumentales, sino en pequeños grupos de distintos instrumentos con un líder. Ya sea el líder o el grupo, en sus conciertos improvisan durante un periodo indeterminado (no un número de compases) mientras el resto de los grupos toca la partitura que le corresponde.
Artie Shaw: Big band de 1928. Tenía músicos negros en su orquesta. Famoso entre los 30 y los 40. Clarinetista, junto con Benny Godman tocaba un swing de estilo suave y amable.
Ray Ventura: Francés que se hizo conocer dos o tres años antes de la declaración de la Segunda Guerra Mundial. Desapareció al estallar ésta. No es verdaderamente lo que llamamos una orquesta de jazz porque por razones económicas hizo únicamente canciones sostenidas por una formación de big band. Es digno de incluirse en nuestra lista porque es la música que de en mi juventud me hizo conocer realmente a las big band.
Chick Webb: Baterista. Hizo su reputación mientras dirigía la orquesta del Savoy Ballroom. Dio impulso a su orquesta desde la batería, logrando un swing vigoroso. Fue el descubridor de Ella Fitzgerald.
Gerald Wilson: Como Shortie Rogers y Shelly Man, dejó huellas de be bop en sus composiciones.
Paul Whiteman: Pretendía integrar el jazz con la música sinfónica en grandes orquestaciones. En su orquesta intervinieron músicos como Dix Beiderbeke, Frankie Trumbauer, Jack Teagarden, etcétera.
BIG BAND 4
Louie Bellson: Director de big band entre 1960 y 1970. Hard bop. Nació en 1936. Baterista, como Buddy Rich, pero con menos ingenio. Tuvo una sección de saxo muy presente. Considero que con Fletcher Anderson y Duke Ellington son los que (independientemente del estilo) representan el clasicismo en los arreglos.
Benny Carter: Arreglista que dirigió su banda, ha sido un innovador en el terreno de los saxofonistas.
Harry James: Trompetista. Debutó a los 15 años en la orquesta de Benny Goodman. Dirigió su propía orquesta a partir de 1934.
Jimmie Lunceford: Estilo swing, actuó en los años 20 y hasta los 40. La suya fue la agrupación más perfecta de su época. Reconocido en particular por los arreglos en la sección de los saxofonistas.
Buddy Rich: Baterista. Director de orquesta hard bop de 1960 a 1970. Estilo rápido, locuaz, agradable y suave con poco uso de los platillos.
Orchestre National de Jazz de France: Permaneció cuatro años en los 80, creo, cada año con un director diferente que escogía él mismo los músicos que iban a tocar en la orquesta.
BIG BAND 5
Charlie Barnet: Fundó su big band en 1932. Su estilo ha sido cercano (pero con arreglos más sencillos) al de Duke Ellington. En sus últimas piezas se le escucha unos compases estilo hard bop.
Count Basie: Pianista, baterista, compositor y director de orquesta a partir de 1935. Deja a los jefes de cada sección de instrumentos tomar largos coros. Ha sido un precursor en los años 60 con una armonía más abierta y moderna.
Bix Beiderbecke: De origen alemán, con mucho éxito en la segunda mitad de los 20. Trompetista estilo Chicago. Big Band: The Wolverines, 1923.
Dizzy Gillespie: Mantuvo su primera big band desde 1940 a 1950.
Earl Hines: Pianista. Hasta él sólo se había tocado blues, boogie y rigth time. Desarrolló un nuevo estilo de tocar. Como director supo adaptar la concepción clásica de la gran orquesta a las tendencias del bop.
Charles Mingus: Contrabajista, influido por Duke Ellington. Creó un estilo propio con elementos de música negra.
Machito: Jazz latino. Creador del jazz afrocubano.
Jay McShann: Pianista. Jazzista blanco ecléctico.
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